作者| 朋朋 編輯 | 范志輝

去年底，一首名為《給外婆的一封信》的彝語說唱席卷各類音樂榜單，向歌迷娓娓道來一個外婆與外孫的動人故事之外，也讓行業(yè)看到了民族音樂與說唱藝術(shù)的融合魅力。

(資料圖片)

這首歌曲來自于環(huán)球音樂Capitol唱片中國（Capitol Records China)發(fā)行的民族音樂與現(xiàn)代音樂融合的專輯《少數(shù)π·Minority, Diversity》。

作為中國音樂內(nèi)容本土化戰(zhàn)略的“第一槍”，除了《少數(shù)π·Minority, Diversity》之外，環(huán)球音樂Capitol唱片中國還同期發(fā)行了一張國風跨界放克的專輯《國風放克·PANDA FUNK》。當國風的音韻遇上放克的律動，在碰撞與融合中制造出有著渾然一體的舒適與快意，同樣為聽眾帶來一場有趣、和諧甚至酣暢的聆聽體驗。

去年3月3日，環(huán)球音樂集團宣布在中國正式啟動全新音樂廠牌——Capitol唱片中國，如今轉(zhuǎn)眼已過去一年，而內(nèi)容本土化戰(zhàn)略正是這個團隊的開局之作。

Capitol唱片中國主理人唐勇

為此，音樂先聲與Capitol唱片中國主理人唐勇進行了一場深度訪談，聊了聊Capitol唱片中國關(guān)于內(nèi)容本土化戰(zhàn)略的緣起與未來，以及如何讓Capitol這個輝煌了80年的傳奇廠牌，在中國續(xù)寫它的故事。

挖掘國風和民族音樂，

如何做到本土而不“土”？

在網(wǎng)絡(luò)不發(fā)達的年歲里，每一個中國家庭的電視里都會在七點半剛過時傳出同一旋律。旋律落下，天氣預(yù)報就開始播報，那時常常一家老小都要守在電視機前，來確定明天是打傘還是添衣。

而那一首旋律也隨著日復(fù)一日的天氣預(yù)報刻在了國人的DNA里，沒錯，正是《漁舟唱晚》。

這一次，《國風放克·PANDA FUNK》也選中了這首經(jīng)典古曲，重新改編成《雨遲》。

在古曲新作中，爵士鋼琴的韻味搭配上古箏的典雅氣質(zhì)，佐以貫穿整首的Neo Soul風味與中段Drum&Bass的電音律動。聽來宛若置身煙雨江南，卻轉(zhuǎn)身邂逅一家咖啡廳，雨荷的清香中夾雜著咖啡的醇香，卻相得益彰。不似現(xiàn)實生活中的場景，好像進入夢中之夢。

“在企劃形成初期，我們的團隊列了一個很長的古曲曲目單出來，大概有幾十首?！碧朴赂嬖V音樂先聲，“做完初選以后，團隊又和制作人進行了多次討論，最終選出了大眾最為耳熟能詳?shù)膸资??！?/p>

唐勇認為，中國音樂的本土化既需要扎根本土，也要考慮到與國際的接軌；既需要兼顧傳播度，也要考慮到一定程度對大眾審美的引導(dǎo)。為此，團隊選擇了那些更具傳播潛能、廣為人知的古曲進行再創(chuàng)作，這樣一來，“大家一聽很熟悉，不會有陌生感”。但同時，也不能簡單復(fù)刻，而是要在傳承的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新，在技術(shù)上借鑒西方流行音樂，表達上注重本土內(nèi)核，做好東西方氣質(zhì)的平衡。

基于這一共識，《將軍令》《亞里亞》《春江花月夜》《漁舟唱晚》《酒狂》這些傳統(tǒng)樂曲和民歌都在與西方流行音樂的融合中，搖身一變成為《霸王》《新娘》《夜放》《雨遲》《入醉》，煥發(fā)出全新的生命力，成為更受Z世代偏愛的國潮文化。

在《國風放克·PANDA FUNK》中，《致愛》則是一首與眾不同的作品，它改編自德國著名作曲家貝多芬的《致愛麗絲》。

一開始，《致愛麗絲》并沒有出現(xiàn)在Capitol唱片中國的曲目單中，而是在后期的創(chuàng)作溝通中決定加入?！拔覀兪且粋€中西跨界融合的嘗試，既可以用西方的配器演繹中國古曲，也可以用中國的琵琶、古箏等樂器來演奏一個西方的作品?！痹趫F隊與潘高峰老師的多次溝通后，大家選定了這首絕大多數(shù)國人都知道的西方經(jīng)典曲目《致愛麗絲》。

改編作品《致愛》被潘高峰形容為“一種別樣的錯位”。琵琶、古箏與電吉他合奏成主旋律，琵琶演奏成Funk Disco的律動，古箏替代鋼琴來緩緩抒情，而電吉他點綴其間，將聽眾的情緒逐級推向高潮。中西方的樂器各帶獨特的氣質(zhì)，抒情、歡快、悲壯都在旋律中跳躍，帶來一種詩意的情緒跳動。

在唐勇看來，中國綿延五千年的文化中，除了這些經(jīng)典古曲所代表的主流文化外，每一個少數(shù)民族也都有著各具特色的族群文化，這些共同組成中國文化的根源性、差異性特質(zhì)，是本土化音樂亟待挖掘的藝術(shù)土壤。

“中國不僅是一個國家，更是被包裝成一個國家的文明?！痹诓稍L中，唐勇化用了知名學者薩繆爾·亨廷頓對中國文明的評價。“每個少數(shù)民族都有自己的風俗語言，都有傳承了幾千年的小調(diào)和民樂樂器，以及獨具特色的服裝和圖騰，綿延數(shù)千年的文化自有它打動人的地方。整個中華文明體系下的文化包容性和多樣性為藝術(shù)創(chuàng)作提供了足夠的養(yǎng)分，可以供我們吸收與運用?！?/p>

《少數(shù)π·Minority, Diversity》這張專輯應(yīng)運而生，Capitol唱片中國找尋到八位來自來自于藏族、維吾爾族、彝族、佤族、苗族和納西族不同年齡層的優(yōu)秀唱作人，攜手完成了八首風格迥異的作品。唐勇表示，“我們希望暨此推動一系列的創(chuàng)作，以期見證少數(shù)民族音樂的多樣性?！?/p>

其中，彝族說唱音樂人Moseee的《給外婆的一封信》率先受到全網(wǎng)的關(guān)注。來自涼山的Moseee用說唱作品來講述他與外婆的故事，外婆的叮嚀與牙牙學語時的兒歌都融合進歌曲的Hook中，從大山中走出來，走向每一個在城市中迷茫著的年輕靈魂。

Moseee說，自己是個不善言辭的人，只能以阿瑪（外婆）聽不太懂的說唱作品來表達對她的思念。也許外婆聽不太懂說唱的形式，但是彝語的說唱卻跨越了語言的隔閡，打動了一批又一批聽眾。歌曲上線以后，全網(wǎng)播放量達到千萬級別，曾多次入圍各音樂平臺各大榜單。

隨后，Moseee與外婆的故事也被揚子晚報、中國日報China daily、中國青年報等多家主流媒體競相報道。除此之外，Moseee還順利登上央視舞臺，參與錄制了CCTV15套《全球中文音樂榜上榜》。

“這首歌之所以能取得這樣的成績，是因為它能夠跟絕大多數(shù)人甚至說所有人產(chǎn)生情感共鳴?！碧朴氯绱嗽u價《給外婆的一封信》的成功，“作品與情感產(chǎn)生聯(lián)系，進而才能與聽眾產(chǎn)生聯(lián)系。情感上產(chǎn)生聯(lián)系和共鳴，才能被樂迷喜愛和傳播，跨越語言的障礙?！?/p>

同樣講述與家鄉(xiāng)的羈絆，不同于Moseee的溫情，佤族說唱歌手大舌頭用一曲《出征》演繹出更具沖擊力和史詩感的思鄉(xiāng)之情。來自遠古的神秘滄桑吟唱，遇上時下的說唱律動，一古一今，碰撞之下背井離鄉(xiāng)的悲戚故事，演變成波瀾壯闊的出征傳說。

對于當代人而言，大舌頭的氣質(zhì)是獨一無二的，他的旋律像是戰(zhàn)鼓和號角，滿載著都市的鋼筋水泥中久違的生命力。

在《少數(shù)π·Minority, Diversity》中，八首作品背后的每一個音符都是古老文化所蘊藏的無限可能，正如“π”所代表的無窮無盡。

談及兩張專輯企劃形成的原始契機，唐勇表示，“國風和民族音樂都是我們文化中根源性的東西，流傳了幾千年的東西。這里面其實有大量的東西去挖掘、去傳承、去創(chuàng)新?！?/p>

而Capitol唱片中國的內(nèi)容本土化戰(zhàn)略的使命正在于此，“本土化的本質(zhì)不是簡單復(fù)刻本土經(jīng)典或者制造‘土’味神曲，而是基于本土的文化根源和創(chuàng)作元素，讓本土音樂中最具根源性、最具差異化、最具傳播度的好內(nèi)容，以全新的姿態(tài)和適當?shù)恼Z境走向當下的年輕人，乃至包括海外的最為廣泛聽眾。”

東方和西方，傳統(tǒng)與現(xiàn)代，

如何碰撞出好內(nèi)容？

“東方和西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代，不應(yīng)該是兩張皮，貼在一起?！?/p>

在采訪時，唐勇將兩只手交叉在一起，十根手指彼此緊扣，向我們描述他期待的融合創(chuàng)作效果，“最后一定要咬合交融，要彼此交織在一起，這樣感覺才是對的?！?/strong>

Capitol唱片落地中國一年以來，主理人唐勇持續(xù)觀察著中國井噴的本土音樂內(nèi)容?；趥€人多年的從業(yè)經(jīng)驗和專業(yè)洞察，他和團隊一起開啟了優(yōu)質(zhì)音樂內(nèi)容本土化的嘗試，即借鑒西方流行音樂的技術(shù)手段，實現(xiàn)根植本土文化和本土認同的質(zhì)感內(nèi)容輸出。

“藝術(shù)創(chuàng)作這個東西，有時很難用語言描述?！睘榱苏覍さ脚c團隊想法最契合的唱作人和制作人，唐勇“潛伏”在互聯(lián)網(wǎng)上，大量的檢索、收聽、觀察各類音樂人，在發(fā)現(xiàn)有潛質(zhì)的音樂人后，甚至會默默關(guān)注數(shù)年之久。

以佤族說唱音樂人大舌頭為例。早在三年以前，唐勇偶然間看到了一支大舌頭的MV《佤意志》， “它不是一個大制作的MV，但是拍攝的場地非常有佤族的特色，歌曲講述了邊境小鎮(zhèn)上一個佤族少年對于外面世界的看法，觀念非常新鮮，深深打動了我。隨后幾年，我就持續(xù)關(guān)注他，直到去年才著手聯(lián)系他?！?/p>

作為藝術(shù)家的合作伙伴，Capitol唱片中國不僅在簽約音樂人時十分謹慎，而且能為不同狀態(tài)的音樂人量身定制不同的服務(wù)策略。

在簽約環(huán)球音樂之前，大舌頭已經(jīng)是一位比較成熟的音樂人了，已經(jīng)具備了一定的融合創(chuàng)作意識，所以Capitol唱片中國在音樂上“主要給他一個大方向上的引導(dǎo)?！毕噍^之下，音樂人Moseee的創(chuàng)作更為細膩，但技術(shù)層面則還需要更多的輔導(dǎo)和支持。

簽約之前，Moseee和許多大學生一樣，本科畢業(yè)以后匆匆為考研做準備?！昂灱s之后，他從一個完全獨立自主、完全靠自己想法創(chuàng)作的一個狀態(tài)，進入到一個與團隊去溝通、去磨合、去打磨作品的狀態(tài)?！?/p>

在《少數(shù)π·Minority, Diversity》的企劃概念提出后，唐勇邀請Moseee創(chuàng)作一首歌曲加入到合輯中。聽罷唐勇的想法以后，Moseee表示想寫一首給外婆的歌。在外求學4年，Moseee錯過了4次彝族新年，未能如愿陪伴外婆的身邊使他迫切地想要在歌曲中表達自己的思念。

“Moseee后來交了一版Demo給我，就是《給外婆的一封信》?！痹谔朴驴磥?，這一版本有些稚嫩與不成熟，“相較于最終版本，第一版Demo大概只實現(xiàn)了其中的一部分，剩下的都是團隊跟他一起溝通、磨合出來的?！?/strong>

比如，在最初版本中，Moseee并未給歌曲創(chuàng)作Hook，且整首歌曲都是由彝語演唱，編曲和結(jié)構(gòu)也過于復(fù)雜?？紤]到歌曲的后續(xù)傳播，唐勇建議Moseee創(chuàng)作一段漢語且與本民族小調(diào)有呼應(yīng)的Hook，并對歌曲的Flow進行了調(diào)整，將編曲拉得更加平緩、結(jié)構(gòu)調(diào)得更加工整，讓聽眾可以在歌曲中感受到情緒的起伏和更豐富的層次感。

最終，在Moseee和Capitol唱片中國團隊的努力下，締造了專輯中的第一首出圈爆款《給外婆的一封信》。

“無論是大舌頭還是Moseee，我都觀察他們有兩到三年的時間。在這期間，我聽了他們所有的歷史作品，每次他們發(fā)新歌我也會聽?！痹阱噙x優(yōu)質(zhì)音樂人和音樂內(nèi)容的過程中，唐勇也形成自己獨特的方法論。他不僅關(guān)注音樂人是否有持續(xù)穩(wěn)定的內(nèi)容輸出，更重要的是觀察音樂人的“氣場”。

“我們是藝術(shù)家的服務(wù)者?！碧朴氯绱嗣枋鯟apitol唱片中國的定位，“藝術(shù)家與團隊之間是一種合作關(guān)系，它并不只是一門建立在經(jīng)濟關(guān)系上的生意，而是建立在彼此的相互理解之上，要求從思路、價值觀到業(yè)務(wù)創(chuàng)作再到運營上全方位的相互認可。在這一過程之中，彼此之間的‘氣場’契合很關(guān)鍵。”

而Capitol唱片中國與制作人潘高峰合作的達成，就正源于這種“氣場上的契合”。

一開始，唐勇在互聯(lián)網(wǎng)上關(guān)注到潘高峰，發(fā)現(xiàn)他是一個對音樂頗具包容性、創(chuàng)新性的藝術(shù)家，有意讓他在《國風放克 · PANDA FUNK》這一合輯中獨挑大梁。于是唐勇邀請潘高峰一同喝咖啡，在聊天的過程中，他刻意對企劃的內(nèi)容只字未提，而是試探性地詢問潘高峰對國風、民樂等等的看法和理解，直到發(fā)現(xiàn)潘高峰和自己的朋友們也在踐行相類似的嘗試后，他才把企劃的思路和盤托出，兩人一拍即合。

“直到企劃開始推進了，我還是很擔心最后會弄出一個四不像的東西?！碧朴禄貞涀约旱膿鷳n，但他仍然給予了潘高峰非常高的自由度，放手由他制作完成了《新娘》一曲。

當Capitol唱片中國的團隊在錄音棚內(nèi)聽罷熱瓦普演奏老師和手鼓演奏老師長達六個小時的即興，聽完潘高峰逐漸為歌曲鋪上吉他、貝斯等配器，紛紛被打動以至于要掉下眼淚來時，唐勇感受到了他們“氣場”上的契合。

“他完全實現(xiàn)了國風與Funk的咬合交融，完美地實現(xiàn)了我的構(gòu)想?！碧朴卤硎荆凇缎履铩分?，他放手潘老師制作完成整張《國風放克·PANDA FUNK》，交上了這份超高完成度的國風跨界答卷。

做產(chǎn)品和做作品，

好音樂還有哪些可為？

在主理人唐勇看來，Capitol唱片中國落地中國適逢本土音樂的爆發(fā)期。

在80年代，是中國大陸流行音樂的啟蒙期，那時歐美音樂的打卡碟盛行?！澳菚r，港臺翻唱歐美的流行音樂作品，而中國大陸翻唱港臺或者歐美的作品，基本上沒有所謂的本土流行音樂可言”。

直到進入90年代，中國本土音樂內(nèi)容進入了一個發(fā)展時期。那時，大陸流行音樂，尤其是搖滾音樂開始崛起，“1994年，在紅磡體育場舉辦的中國搖滾新勢力演唱會可謂一個標志性事件。此前，都是歐美和港臺的流行音樂向內(nèi)地輸送，而伴隨這一場演唱會和崔健在國際上形成的影響力，本土流行音樂看到了反向輸出的可能。”

如今，隨著技術(shù)的普及和文化認同的增強，中國本土音樂內(nèi)容進入到爆發(fā)期。音樂內(nèi)容生產(chǎn)與發(fā)行的門檻逐漸降低，越來越多的人參與其中。“在這背后，還有中國經(jīng)濟的發(fā)展，本土音樂內(nèi)容也不再甘心對歐美地區(qū)進行‘文化仰望’。”唐勇在采訪中表示，“當國內(nèi)經(jīng)濟可以平視甚至俯視歐美地區(qū)，經(jīng)濟自信也帶動了文化自信，我們對于本土內(nèi)容的認同感更強，開始追求文化的反向輸出?！?/strong>

這也是唐勇開始著手孵化廠牌所轄最為重要的“少數(shù)π”、“國風放克”兩大IP的時代背景。根植于中國文化的大環(huán)境，通過選擇中華文化中最具差異性、根源性的音樂垂類——國風和民族音樂，Capitol唱片中國找到了挖掘內(nèi)容本土化的兩把鑰匙。

唐勇認為，國風和民族音樂所體現(xiàn)的是本土的世界觀和價值觀，它生發(fā)于綿延千年不絕的中華文明，具有生生不息的生命力，這是本土音樂最為重要的本土內(nèi)核。而本土內(nèi)核勢必要在運用本土的語言、本土的語境來表達，勢必要聯(lián)合本土優(yōu)質(zhì)的創(chuàng)作者，形成最具差異性的本土創(chuàng)作。

所以，Capitol唱片中國在企劃《國風放克·PANDA FUNK》和《少數(shù)π· Minority, Diversity》兩張專輯時，始終錨定“服務(wù)者”的定位，給予本土創(chuàng)作者最大限度的自由度，更多是在音樂的傳播潛能和運營方式上提供建議和引導(dǎo)。而從結(jié)果來看，Capitol唱片中國在音樂作品的市場反響和藝術(shù)品質(zhì)中找到了平衡。

“如今的本土音樂內(nèi)容市場中，既有純粹追求短期效應(yīng)、急功近利做產(chǎn)品的，也有踏踏實實坐下來，兼顧質(zhì)感和市場影響力打造作品的?！碧朴略诓稍L中如此評價目前國內(nèi)音樂的本土內(nèi)容樣態(tài)。

但他觀察到，一方面隨著眾多玩家的入局，從前流量至上的模式正在逐漸失效，“以前玩家少，砸重金做市場可以很快砸出一首神曲?，F(xiàn)在人多了，聽眾的注意力和關(guān)注力都被稀釋了之后，再繼續(xù)砸重金做營銷，獲益的只能是KOL、MCN機構(gòu)和平臺，而不是音樂?！?/p>

另一方面，聽眾也在追求高品質(zhì)的音樂內(nèi)容，神曲制造逐步進入了疲軟期。“大家慢慢地開始回來關(guān)注好內(nèi)容，用戶的心也不再盲從流量的引導(dǎo)。你只有花了心思、花了功夫，磨出好作品，你才能被聽眾所接受?！?/strong>

在打磨出《國風放克·PANDA FUNK》和《少數(shù)π· Minority, Diversity》兩張企劃專輯后，唐勇在團隊和音樂人的攜手努力下，見證了本土化戰(zhàn)略的更多可為。他也思考了很多IP化的業(yè)務(wù)布局，比如將這兩大IP做成垂類音樂節(jié)，作品維度之外做更多延伸。同時，Capitol唱片中國也在努力與更多商業(yè)伙伴洽談合作，進一步激發(fā)這些優(yōu)質(zhì)本土內(nèi)容的商業(yè)價值。

如他所說，他希望的是好的本土音樂能扎下根來，持續(xù)不斷地輸出好內(nèi)容，以本土市場的繁榮帶動國際市場對本土內(nèi)容的接受度，以“出圈”拉動“出海”。

談及內(nèi)容本土化戰(zhàn)略的目標和愿景，唐勇表示，很多有質(zhì)感、有品質(zhì)的經(jīng)典作品是可以對抗時間的，即便在內(nèi)容井噴的時代，我們?nèi)匀灰槐橛忠槐榈厥章犞鼈儭?/p>

“而我們Capitol唱片中國，想要做的是未來的經(jīng)典作品。”

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